He aqui la versión en línea del periódico que dirijo, Performance, editado en Xalapa, Veracruz. En este número El Diletonto discute en torno a la validez del voto en blanco o voto nulo; Rafael Antúnez visita al ceramista Gustavo Pérez en su taller y conversa en torno a su obra reciente y por si fuera poco Gaby Cruz entrevista a Soid Pastrana sobre Anatomía de una rueda. Disfrútenlo y sigan la línea.
El segundo concierto de Radiohead, celebrado el lunes 16 de marzo de 2009, en el Foro Sol, fue reseñado por José Homero para Letras Libres en línea. Pueden leer la reseña siguiendo este vínculo:
Desde la aparición de Kid A se sabía que durante las sesiones de grabación Radiohead había trabajado en otro álbum, que por alguna razón aparecería más tarde. Thom Yorke ha lanzado anzuelos de significado que a mi gusto son sólo eso: carnadas. Amnesiac sería así un retorno a los orígenes. Con apariciones en la tele, entrevistas para todos, conciertos, firmas de autógrafos y otras paradas obligadas, Radiohead parece resignado a ajustarse a los parámetros pop. Pero no olvidemos la esotérica declaración acerca de que Kid A era estar fuera del fuego y Amnesiac encontrarse dentro de él, lo que motiva a buscar un sentido trascendente —a lo que acaso no lo tiene. Como regreso, Amnesiac es equívoco. Ciertamente hay ocasiones en que se atiende a una melodía, otras, en las que la dicción de Yorke no está atravesada por los filtros cibernéticos e incluso aparece un riff de guitarra reminiscente del country western y también del largo introito de “Fade out” de Oasis (en “I Might be wrong”). Se percibe también cierto esfuerzo por recuperar la elegancia y la melancolía de antaño con los arreglos minimalistas en el piano, la voz tremolante y los dramáticos acentos en la sección de cuerdas; todo ello muy hermoso pero poco creativo. Complacencia ratificada por canciones como “Knives out”, cuyos círculos armónicos recuerdan al R. E. M. de Reckoning, y el remake de “Morning Bell” (incluido en Kid A), para no hablar del parecido entre los beats de un par de canciones con “Idioteque” de Kid A. Más que regreso parece la obligación de citarse a sí mismos, lo que se llama autofagia. Mención aparte merece el arte del disco. Habría que ir pensando que para entender a un grupo hay que revisar también su concepto visual. En principio Amnesiac parece desconcertante, no porque represente un grado más allá en la experimentación, como cierta crítica ha dicho, sino porque parece emitida desde un extraño lugar, acaso una encrucijada, donde no hay avance, tan sólo la contemplación de los diversos momentos: el presente, el pasado y el incierto porvenir. Si hemos de escrutar en el arte del libro, de nuevo a cargo de Stanley Donwood y Tchocky, acaso podamos conjeturar que se trata de un duelo irónico ante la desaparición del saber humanístico —hay quien ha leído aquí un homenaje a Farenheit 451 de Ray Bradbury— en aras de la información. Y si atendemos al Minotauro y a la advertencia con respecto a los peligros del laberinto —imagen del conocimiento… podríamos proponer que Radiohead está en el centro de ese laberinto, que puede ser la memoria, la conciencia o las diversas influencias musicales, ávido de decidir su camino y de emplear el fuego para resurgir. Como el Fénix. Amnesiac confirma que si hay un grupo más allá del rock desde el rock ese es Radiohead. Yo me quedo con la impecable “Dollar & cents”, como ejemplo de lo que el pop es capaz, si se crea con inteligencia, cultura y sensibilidad.
Radiohead, Amnesiac, EMI, 2001.
Reseña aparecida originalmente en la revista Cambio.
Sé cómo les gusta leer Performance. Ya está el nuevo número en línea. Encontrarán un ensayo del poeta Jorge Lobillo sobre el poeta turco Nazim Hikmet, recientemente rehabilitado como ciudadano en su país. Para una mejor comprensión incluimos dos poemas suyos. Otro texto destacado es un ensayo de Rafael Antúnez sobre Gerardo Vargas, artista plástico de Chihuahua, que expone actualmente en Xalapa. Complementan este número un ensayo sobre la situación política y el conflicto entre Carlos Slim y Felipe Calderón, una entrevista con el grupo de reggae-tropical Los Aguas Aguas y una crónica sobre Taumbú. Performance no es un periódico, Performance es para disfrutarse.
José Homero está en el blog Las afinidades electivas, curaduría poética desarrollada por Rodrigo Castillo, quien ha procurado armar un mapa poético semejante al que se está efectuando en otros países de América Latina, bajo la inspiración de un primer mapa armado en Argentina. Este sitio procura ofrecer y abrir caminos poéticos a través de la configuración de redes, con nodos formados por las propias recomendaciones y menciones de los poetas. El perfil de José Homero puede leerse aquí: Las afinidades electivas.
La más reciente publicación del periódico de cultura PERFORMANCE, que José Homero edita en Xalapa. Se trata de un periódico gratuito de aparición quincenal, con un tiraje de 5,000 ejemplares. Totalmente autosuficiente. Leánlo; en este número José Homero publica una entrevista con José García Ocejo y una traducción de John Updike. Ya las subiremos a este sitio para que puedan leerlo en edición electrónica, con imágenes propias y vínculos.
AC/DC, legendaria banda australiana, cuya longeva trayectoria cubre ya casi cuatro décadas, publicó en 2008 su álbum de estudio número 18: Black Ice. En la revista Nexos, ahora con una remodelación en contenidos, presentación y colaboradores, José Homero ofrece su evaluación de este disco con relación a la trayectoria del grupo de los hermanos Young y al mismo tiempo una perspectiva sobre los grupos longevos y su honestidad. Píquele aquí, píquele, no tenga miedo: ¿Decanos del rock?.
En ocasión del cincuentenario de la aparición de La región más transparente, la emblemática y canónica primera novela de Carlos Fuentes, José Homero escribió para Confabulario, suplemento de cultura, que aparecía inserto en las páginas de El Universal, un ensayo en torno a las impresiones que dicha novela monumental y fundacional provocaron en el escritor, uno de los primeros críticos, por cierto, del valor de la obra fontesina y de su actualidad.
Raúl Criollo (Xalapa, Ver., 1972) es, además de guionista y entusiasta del cine, uno de los escritores veracruzanos más secretos y talentosos. Después de ser finalista en el Premio Agustín Yáñez para primera novela en 1997, Siluetas del simulacro ha sido finalmente editada por el Fondo Editorial Tierra Adentro. Se presenta este martes 2 de abril en la Sala Adamo Boari en Bellas Artes a las 7 de la noche. Participan: JH y Alejandro Calva,
Es poeta, narrador, ensayista, editor y estudiante de retórica. Autor de La construcción del amor, Sitio de Verano, Vista envés de un cuerpo, La verdad de la poesía, Verano en la ciudad y Luz de viento. Está incluido en la antología bilingue Connecting Lines, publicada en 2005. Dirige el periódico Performance en Xalapa y escribe crítica musical, además de dirigir el Diplomado Periodismo: Creación y Comunicación.
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